วันจันทร์ที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

Marais salants


Toutes les salines ne sont pas littorales, telles les Salines de Bilma, au Niger, ici en décembre 1985


Marais salants de la Baie de San Francisco

Toutes les salines ne sont pas littorales, telles les Salines de Bilma, au Niger, ici en décembre 1985

Les marais salants (le terme « marais salants » est toujours au pluriel) ou salines sont un ensemble de bassins de faible profondeur, dans lesquels est récolté le sel, obtenu par évaporation de l'eau de mer, sous l'action combinée du soleil et du vent.
Ils constituent une exploitation de type agricole, dont l'activité se nomme saliculture. Les personnes qui récoltent le sel des marais salants sont appelées des paludiers et ceux qui le transportent pour le vendre des sauniers.

Café


Grains de café sur un caféier


Grains de café torréfiés



Tasse de café noir

Le mot café désigne les graines du caféier, un arbuste du genre Coffea, et une boisson psychoactive obtenue à partir de ces graines. Il désigne aussi son lieu de consommation, le café ou bar ou bistro.
La culture du café est très développée dans de nombreux pays tropicaux, dans des plantations qui cultivent pour les marchés d'exportation. Le café est une des principales denrées d'origine agricole échangées sur les marchés internationaux, et souvent une contribution majeure aux exportations des régions productrices.

Bourbon pointu

Feuilles du café Bourbon, originaire de la Réunion.
Le Bourbon pointu est une variété de café obtenue à partir d'une mutation sélectionnée du café Bourbon survenue en 1810 sur l'île Bourbon dans la plantation Leroy, ce qui lui vaut également le nom de café Leroy. Longtemps quasiment disparue, la culture de ce cultivar du caféier d'Arabie (Coffea arabica cv. laurina) est aujourd'hui relancée à la Réunion, mais aussi en Guadeloupe et en Nouvelle-Calédonie, dans la perspective d'une production haut de gamme.

Faune de l'Australie



Le kangourou roux est le plus grand des kangourous. Animal emblématique de l'Australie, il apparaît sur les armoiries du pays






Un koala, autre animal emblématique de l'Australie. Il puise l'eau dont il a besoin dans les feuilles d'eucalyptus





La perruche ondulée, un des oiseaux symboles de l'Australie

La faune de l'Australie est constituée d'une très grande diversité d'animaux. Quelque 83 % des mammifères, 89 % des reptiles, 90 % des poissons et des insectes et 93 % des amphibiens qui habitent cette masse continentale sont endémiques[1]. Ce haut niveau d'endémisme peut être attribué au grand isolement géographique du continent, à sa stabilité tectonique, aux effets d'un modèle de changements climatiques assez inhabituel sur le sol et la flore au fil du temps géologique. L'une des spécificités de la faune australienne réside dans la relative rareté des mammifères placentaires. C'est pourquoi les marsupiaux, un groupe de mammifères dont les petits sont portés dans un marsupium et qui inclut les kangourous, les possums et les Dasyuromorphia, occupent plusieurs niches écologiques qui, dans d'autres parties du monde, sont occupées par les animaux placentaires. L'Australie est le foyer de deux des cinq espèces existantes connues de monotrèmes. Elle compte de nombreuses espèces venimeuses, dont les ornithorynques, certaines araignées, les scorpions, les pieuvres, les scyphozoaires, certains mollusques, les poissons-pierres et les raies. L'Australie est la seule partie du monde où les espèces de serpents venimeux sont plus nombreuses que les espèces de serpents non-venimeux.
La colonisation de l'Australie par les
aborigènes d'Australie, il y a plus de 40 000 ans, puis par les Européens dès 1788 a considérablement affecté la faune. La chasse, l'introduction d'espèces étrangères et les pratiques de gestion et de développement des terres impliquant la modification ou la destruction des habitats naturels des animaux ont causé de nombreuses extinctions. On peut citer comme exemple la disparition de la perruche de paradis, du bandicoot à pieds de cochon et du Potorous platyops. L'utilisation intensive des terres menace toujours la survie de nombreuses espèces. Afin de faire face aux menaces qui pèsent sur la faune, les autorités australiennes ont adopté de nombreuses lois, tant au niveau fédéral que local, pour l'établissement de zones protégées.

Karst


Exemple de paysage karstique

Le karst est un paysage façonné dans des roches solubles carbonatées. Ce n'est pas une roche mais bien un paysage qui peut se développer dans le calcaire (principalement), le marbre, la dolomie ou encore la craie. Les paysages karstiques sont caractérisés par des formes de corrosion de surface, mais aussi par le développement de cavités par les circulations d'eaux souterraines. L'étude du karst est la karstologie et l'adjectif « karstique » désigne ce qui est relatif au karst.

วันพฤหัสบดีที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

เปิดโลกแห่งการเรียนรู้

ทำไมท้องเรือเดินทะเลช่วงล่างจึงทาสีแดง
ในท้องทะเลจะมีสัตว์น้ำ ประเภทหอยที่มีเปลือกแข็ง คอยเกาะติด ท้องเรือเดินทะเล ช่วงล่างด้านนอก ถ้ามันเกาะกันเป็นจำนวนมาก จะทำให้น้ำหนักเรือเพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นอันตรายต่อเรือ นอกจากนี้ยังทำให้ท้องเรือ ด้านนอกไม่เรียบ เกิดแรงเสียดทานขณะเดินเรือ ทำให้ความเร็วของเรือลดลง เพื่อป้องกันสัตว์น้ำ ประเภทหอยมาเกาะ จึงทาสีที่พวกมันคิดว่าเป็นสารพิษ ไว้ที่ท้องเรือ และสารพิษนั้นมักจะมีสีแดงนั่นเอง


เพราะเหตุใดรถบรรทุกน้ำมันจึงต้องมีโซ่เหล็กลากติดพื้นดินด้วย ?
ขณะที่รถบรรทุกน้ำมันวิ่งไป น้ำมันในถังจะเสียดสีกับขอบถัง ทำให้เกิดอนุภาคอิเล็คตรอนที่ถังน้ำมัน และเนื่องจากล้อรถมียางรถยนต์ซึ่งเป็นฉนวนไฟฟ้าหุ้มอยู่ อนุภาคอิเล็คตรอนที่เปลี่ยนแปลง จึงไม่สามารถถ่ายเทผ่านยางรถยนต์ลงสู่พื้นดินให้สมดุลย์ได้ จึงต้องมีเส้นลวดหรือโซ่เหล็กผูกติด ปล่อยลากกับพื้นเป็นตัวช่วยถ่ายเท เพราะอิเล็คตรอนมีมากเกินไป จะทำให้เกิดประกายไฟขึ้น ทำให้ลุกไหม้และระเบิดได้ง่าย


เพราะเหตุใดน้ำทะเลจึงไม่ค่อยกลายเป็นน้ำแข็ง ?

น้ำธรรมดาเมื่ออยู่ในอุณหภูมิ ศูนย์องศาเซลเซียส ก็จะเริ่มแข็งตัวกลายเป็นน้ำแข็ง แต่น้ำทะเลจะสามารถกลายเป็นน้ำแข็งได้ ต้องมีอุณหภูมิต่ำกว่าศูนย์องศาเซลเซียส ทั้งนี้เพราะน้ำทะเลมีสารเกลือผสมอยู่มากมาย จึงมีจุดเยือกแข็งต่ำกว่าน้ำธรรมดา สภาพความเค็มของน้ำทะเลยิ่งสูง จุดเยือกแข็งจะยิ่งต่ำ โอกาสที่จะกลายเป็นน้ำแข็งน้อยมาก มีน้ำทะเลบางแห่ง ถึงแม้อุณหภูมิจะลบกว่า 20 ํ C ก็ยังไม่กลายเป็นน้ำแข็งเลย

แสงอาทิตย์ดูไปแล้วคล้ายกับมีสีขาว แต่ความจริงประกอบด้วยสีรุ้งสวยงามอยู่ถึง 7 สี คือ สีม่วง สีคราม สีน้ำเงิน สีเขียว สีเหลือง สีแสด และสีแดง เมื่อสีต่าง ๆ เหล่านี้รวมผสมเข้าด้วยกัน ก็จะเห็นเป็นสีขาว เราจะทดลองดูได้โดยใช้แท่งแก้วปริซึมสามเหลี่ยม วางคั่นลำแสงอาทิตย์ ให้แสงสองผ่านรูเล็กเข้ามากระทบลงบนกระดาษสีขาว เราก็จะสามารถเห็นสีรุ้งทั้ง 7 จากลำแสงสีขาวทาบอยู่บนแผ่นกระดาษได้


แสงอาทิตย์มีสีอะไร

แสงอาทิตย์ดูไปแล้วคล้ายกับมีสีขาว แต่ความจริงประกอบด้วยสีรุ้งสวยงามอยู่ถึง 7 สี คือ สีม่วง สีคราม สีน้ำเงิน สีเขียว สีเหลือง สีแสด และสีแดง เมื่อสีต่าง ๆ เหล่านี้รวมผสมเข้าด้วยกัน ก็จะเห็นเป็นสีขาว เราจะทดลองดูได้โดยใช้แท่งแก้วปริซึมสามเหลี่ยม วางคั่นลำแสงอาทิตย์ ให้แสงสองผ่านรูเล็กเข้ามากระทบลงบนกระดาษสีขาว เราก็จะสามารถเห็นสีรุ้งทั้ง 7 จากลำแสงสีขาวทาบอยู่บนแผ่นกระดาษได้


เพราะเหตุใดเสื้อผ้าที่เปียกน้ำจึงมีสีเข้ม

ในขณะที่ผ้าแห้งอยู่ ขนเล็กบนผิวผ้าสามารถสะท้อนแสงออกไปมากกว่า และดูดรับแสงไว้เพียงเล็กน้อย จึงทำให้สีค่อนข้างอ่อน เมื่อเสื้อผ้าถูกน้ำเปียก ขนเล็กๆ บนผิวจะเกาะราบกับเนื้อผ้า ผิวผ้าราบเรียบแสงที่มากระทบส่วนมาก จะดูดซับอยู่กับเนื้อผ้าสะท้อนกลับออกมาเป็นจำนวนน้อย ดังนั้น เมื่อมองดูจึงทำให้เสื้อผ้าที่เปียกน้ำจึงมีสีเข้มกว่า

วันพุธที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

12 นักษัตร

" หมื่นคนกำหนด ฤาจะสู้จดบันทึกฟ้า
ร้อยล้านดวงชะตา ฤาจะสู้วาสนาคน "

1. ปีชวด ฉลาดหลักแหลม รอบคอบ
2. ปีฉลู เข้มแข็งเด็ดเดี่ยว ไม่ย่นย่อท้อ
3. ปีขาล กล้าหาญเด็ดเดี่ยว แข็งแกร่ง
4. ปีเถาะ อ่อนโยน นุ่มนวลไหวพริบแหลมคม
5. ปีมะโรง ฉลาดหลักแหลม กระฉับกระเฉง ปราดเปรียว
6. ปีมะเส็ง ชาญฉลาด มากด้วยสติปัญญา
7. ปีมะเมีย เฉลียวฉลาด โอบอ้อมอารี กล้าทำกล้ารับ
8. ปีมะแม อ่อนโยนดีงาม เจ้าปัญญา เห็นอกเห็นใจ
9. ปีวอก สมองดี วาทะศิลป์เป็นเลิศ มีคุณธรรม
10. ปีระกา ไหวพริบแหลมคม ช่างเจรจาพาที
11. ปีจอ เที่ยงธรรม จริงใจ ซื่อสัตย์ต่อมิตรสหาย
12. ปีกุน เปิดเผย ตรงไปตรงมา จิตใจบริสุทธิ์

สิ่งที่สุดของชีวิต


สิ่งร่ำรวยที่สุดของชีวิต คือ สุขภาพที่แข็งแรง
บาปกรรมใหญ่หลวงที่สุดของชีวิต คือ ไำม่กตัญญู
ความโง่เขลาที่สุดของชีวิต คือ ติดยาเสพติด
ความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่ที่สุดของชีวิต คือ การทะนงตัว
ของกำนัลที่มีค่าที่สุดของชีวิต คือ การให้อภัย
ความชั่วช้าต่ำต้อยที่สุดของชีวิต คือ การข่มเหงผู้อื่น
ความผิดพลาดร้ายแรงที่สุดของชีวิต คือ การเล่นการพนัน
การล้มละลายครั้งใหญ่ที่สุดของชีวิต คือ การสิ้นหวัง
ความสุขมากที่สุดของชีวิต คือ การช่วยเหลือผู้อื่น
การยอมรับและนับถือมากที่สุดของชีวิต คือ ความก้าวหน้า

"คนเราสร้างแต่ความดี ถึงแม้ว่าลาภผลไม่ได้รับ
แต่สิ่งภัยวิบัตินั้นได้หลีกห่างไกลไป
คนเราทำแต่ความชั่ว ถึงแม้กรรมชั่วยังไม่ได้ตอบสนอง
แต่ผลบุญนั้นได้หลีกห่างไปไกล"

Couleur


Un tableau de laine huichol coloré

On nomme couleur la perception par l'œil d'une ou plusieurs fréquences d'ondes lumineuses, avec une (ou des) amplitude(s) donnée(s).
Il importe de ne jamais confondre couleur, notion perceptive, et longueur d'onde, notion physique. Ainsi, l'œil humain est le plus souvent incapable de distinguer un jaune monochromatique (une seule longueur d'onde) d'une composition correspondante de vert et de rouge. Cette illusion permet d'afficher du jaune sur nos écrans d'ordinateur, et, plus généralement n'importe quelle couleur grâce à la synthèse additive trichrome.
L'
arc-en-ciel étant le spectre des longueurs d'ondes monochromatiques, ne comporte qu'un faible sous-ensemble des couleurs visibles par l'œil humain (mais a contrario contient des longueurs d'ondes invisibles à l'œil humain). Le rose, par exemple, n'y figure pas : il s'agit d'un panachage que ne peut restituer aucune longueur d'onde monochromatique. Le rose est en effet constitué par l'accumulation de plusieurs ondes monochromatiques.
Le seul procédé connu de restitution intégrale des couleurs, c'est-à-dire fixant le panachage réel des longueurs d'onde de départ et non sa simple projection sur un nombre limité d'axes de teinte, est la
photographie interférentielle de Lippmann (1891), onéreux et de mise en œuvre aussi contraignante que l'holographie, car fonctionnant lui aussi sur le principe des interférences. Les procédés polychromes (trichromes, quadrichromes, hexachromes…) lui sont donc préférés.

Arc-en-ciel




Un arc-en-ciel est un phénomène optique et météorologique qui rend visible le spectre continu de la lumière du ciel quand le soleil brille pendant la pluie. C'est un arc coloré avec le rouge à l'extérieur et le violet à l'intérieur. On considère habituellement qu'il est composé de sept couleurs : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet. En réalité, un arc en ciel ne se décompose qu'en 6 couleurs dominantes. L'indigo ne correspondant qu'à une très étroite bande du spectre visible, on ne peut le distinguer dans un arc-en-ciel. La décomposition habituelle en 7 couleurs tient surtout au fait que le nombre sept est considéré de manière très positive dans la culture occidentale.

Bleuet des champs


Le Bleuet des champs (Centaurea cyanus) est appelé le plus souvent Bleuet tout simplement, ou encore Bluet selon une orthographie veillie ou régionaliste.
C'est l'un des nombreux représentants du genre
Centaurea, qui appartient lui-même à la vaste famille des Astéracées (anciennement Composées). Très souvent adventice des champs de blé, cette espèce fait partie des plantes messicoles qui deviennent de plus en plus rares.
C'est la fleur qui en France symbolise l'armistice du 11 novembre 1918. Tout comme le coquelicot au Royaume-Uni, elle est portée par les officiels lors des cérémonies officielles
de commémoration.

Autopartage


L'autopartage (car sharing en anglais) est un système dans lequel une société, une agence publique, une coopérative, une association ou même un individu met à la disposition des membres du service d'autopartage une flotte de véhicules.
Plutôt que de disposer d'une voiture personnelle qui reste l'essentiel de son temps au parking, l'utilisateur
d'autopartage dispose d'une voiture uniquement pour la durée de son besoin. Le reste du temps, la voiture est utilisée par d'autres membres. La diversité d'utilisation, donc de besoins sur des crénaux horaires différents selon les membres, est la clé du succès d'un tel système.
Les coûts d'achat, les efforts d'entretien des véhicules et les tracas de recherche de places de stationnement sont mutualisés au service d'autopartage. Ce fonctionnement existe sous différentes formes depuis les années 50, mais depuis une décennie, il devient une véritable alternative à la propriété individuelle d'une voiture. Aujourd'hui (2007), on trouve des services d'autopartage dans plus de 600 villes dans le monde.
L'autopartage est aujourd'hui particulièrement répandu en
Suisse, Allemagne, Pays-Bas et commence à se faire connaître dans d'autres pays d'Europe. Il existe aussi sur le continent américain notamment au Canada, et il connaît d'importants développements ces dernières années aux États-Unis. Pour connaître les villes concernées, consultez la liste de villes par pays qui bénéficient de l'autopartage.
À
Paris, la Mairie de Paris a créé un Label Autopartage local qui a été attribué à trois acteurs de l'autopartage (Caisse Commune, Okigo et Mobizen). Ce label permet aux opérateurs de mettre des voitures en autopartage sur des "places sur voirie" réservées et gardées par des arceaux. Il existe aussi des solutions d'auto-partage réservée aux entreprises et à leurs salariés.

Vélopartage ou Vélos partagés







Vélopartage est un néologisme désignant le concept de vélos partagés (Bike-sharing en anglais). Le principe de ce concept est la mise à disposition, gratuitement ou non, de vélos dans un but principalement de déplacement. Les principes de vélos en libre service ou libre-service vélo, recoupent le concept de vélos partagés, voire aussi éventuellement les vélos gratuits en ville. Les termes City Bike ou Citybike renvoient généralement à des vélos en libre service ou vélos partagés.
Le
vélo peut constituer pour certains un bon moyen de déplacement surtout en ville et, contrairement à une utilisation sportive de celui-ci, il n'est pas nécessaire d'avoir un vélo onéreux alliant une bonne qualité technique et un confort élevé. Certain cyclistes vont d'ailleurs préférer des vélos dépouillés techniquement pour un faible investissement financier et suffisant dans le cadre de déplacement urbain, le vol étant d'ailleurs aussi une motivation notable pour des vélos «économiques». De tels vélos peuvent facilement être mutualisés pour une utilisation commune par un groupe.
Le principe du vélopartage est, en apparence, l'application des concepts de l'
autopartage au vélo. Le concept appliqué à un moyen de transport simple et économique prend une tout autre dimension. L'investissement est nettement moindre et des offres de vélos gratuits en ville ont pu être proposées par des municipalités. Un concept étendu de vélos partagés consiste à la mise à disposition à travers la ville en un maximum de point, de vélos à disposition ; les utilisateurs rendant ces vélos à la fin de leur utilisation, si possible à la fin d'un trajet si ces derniers sont assurés de retrouver un autre vélos pour un trajet retour. Un des plus anciens systèmes notables sont les Bycyklen (ou City Bike) de Copenhague suivant un concept de Morten Sadolin, Wessung Ole et Niels Christiansen. De tels systèmes ont pu être mis en place directement par des municipalités — comme au Danemark ou en Finlande — ou grâce à des associations — comme à Copenhague et pour Viennabike et encore Les vélos roses à la Chaux-de-Fonds — ou bien de façon plus commerciale tel que le concept Cyclocity ou bien Call a Bike en Allemagne. La plupart de ces systèmes sont financés en grande partie par la publicité.

วันอาทิตย์ที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

Paris








Paris est une ville française, capitale de la France et le chef-lieu de la région d’Île-de-France. Cette ville est construite sur une boucle de la Seine, au centre du bassin parisien, entre les confluents de la Marne et de la Seine en amont, et de l’Oise et de la Seine en aval. Ses habitants sont appelés les Parisiens.
La position de Paris à un carrefour entre les itinéraires commerciaux terrestres et fluviaux au cœur d'une riche région agricole en a fait une des principales
villes de France au cours du
Xe siècle, avec des palais royaux, de riches abbayes et une cathédrale ; au cours du XIIe siècle Paris est devenu un des premiers centres en Europe pour l'enseignement et les arts.
Connue dans le
monde entier pour ses monuments et sa vie artistique et culturelle, Paris est aussi une ville importante dans l’histoire mondiale, un centre politique et économique majeur. Symbole de la culture française, son animation et ses grands musées en font une attraction pour plus de 30 millions de visiteurs internationaux par an[1], ainsi qu'un point de convergence pour les transports internationaux. Paris est souvent considérée, avec Londres, comme la capitale mondiale de la mode et du luxe.
En
2005, la population de Paris intra muros était de 2 153 600 habitants d'après l'estimation de l'Insee[2]. Néanmoins, au cours du XXe siècle, l'agglomération de Paris s'est largement développée hors des limites de la commune. Son aire urbaine, qui inclut l'agglomération et la couronne périurbaine, comprenait 11,1 millions d'habitants en 1999[3].
L’agglomération parisienne est, avec celles de
Moscou et de Londres, l'une des plus peuplées d'Europe, mais elle est aujourd'hui très largement dépassée par des mégapoles asiatiques ou latino-américaines.

Sculpture

Lorado Taft, « La Solitude de l'âme » (1911), Université de l'Illinois à Urbana

La sculpture existe depuis le paléolithique(il y a 25000 ans à peu près) et la petite figurine de Lespugue, sur ivoire de mammouth, est un très bel exemple de sculpture (taille directe par pression ou bien abrasion en frottant sur une pierre couverte de sable) et de polissage en finition. Le terme de "sculpture" vient etymologiquement du latin "sculpere" qui signifie: tailler ou enlever des morceaux à une pierre. Cette définition qui distingue entre "sculpture" et "modelage", illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine. Au Xe siècle, on parle d'"ymagier" et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre (Voir "architecture romane" et "art roman"). Plusieurs équipes travaillent simultanément sur les grands chantiers des cathédrales. Au XIXe siècle, on distingue encore le "sculpteur" qui taille de la pierre, du bois ou de l'ivoire (matériaux solides) pour créer une forme unique originale et le "statuaire" qui réalise des modèles en terre (argile), en plâtre ou en cire destinés à être reproduits (technique indirecte de la "taille avec mise aux points") ou moulés (technique de la "fonte à cire perdue" pour couler le bronze).
On appelle sculpture une forme d'expression artistique en trois dimensions. Il existe fondamentalement trois manières d'envisager la création d'une œuvre tridimensionnelle, le modelage, la taille et l'assemblage.
Le modelage : L'idée de modelage fait tout de suite penser à la pâte à modeler que l'on travaille si facilement avec les doigts. Mais les
œuvres d'arts sont généralement sculptées dans les matériaux durs et compacts (marbre, pierre, bois) , que l'on entame péniblement au burin ou au ciseau. Grâce à un procédé de fusion long et complexe, on sculpte aussi des figure de bronze. Beaucoup d'artistes modernes, en quête de nouveauté, emploient pour leurs créations des matériaux inattendus : des tôles, des pièces métalliques et même des matières plastiques !
La méthode consiste à ajouter ou retirer de la matière autour d'un ou plusieurs centres qui deviendront « l'âme » de la sculpture. Cette technique du modelage s'applique aux matériaux dits « plastiques », c'est-à-dire susceptibles de se déformer réversiblement sous l'effet de forces minimes (l'argile, la cire, le plâtre et des pâtes à modeler diverses). À tout moment, de la matière peut être retirée ou ajoutée, les repentirs sont permis (jusqu'à un certain point, cependant). La souplesse du matériau permet d'enregistrer les impressions les plus fugitives avec une liberté totale. La limitation principale du matériau réside dans sa résistance souvent assez faible. Le séchage lent de la sculpture est l'étape suivante pour l'argile et le plâtre, le refroidissement pour la cire et la cuisson pour l'argile sèche.
La taille, dont le principe est de soustraire, à l'aide d'un outil percuté par un galet (préhistoire) ou une massette, des éclats dans une matière dure pour dégager de sa gangue une forme : il existe deux techniques fondamentales de taille pour sculpter la pierre ou le bois : la taille directe, sans croquis prélable ni modèle et qui tient compte de la forme originelle du bloc pour faire émerger une forme imaginée par le sculpteur et la taille avec mises aux points, qui recopie fidèlement un modèle à partir de mesures exactes.

Photographe

Le photographe, un artiste du regard

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Le photographe est celui qui « prend » une photographie avec un appareil de prise de vue. Il en est généralement considéré comme l'auteur parce qu'il en construit l'apparence comme tout artiste. Il peut être photographe amateur ou photographe professionnel s'il gagne sa vie avec son art.
La création d'une photographie peut se limiter à la
prise de vue ou engager la totalité du processus de fabrication de l'image jusqu'à sa présentation définitive, quel que soit le support. Une photographie peut être l'œuvre d'une personne ou d'une équipe. Le plus souvent, s'il s'agit d'une équipe, celle-ci est composée du photographe et d'un technicien de laboratoire. Le travail de laboratoire (tirage argentique, traitement numérique, voire d'autres techniques plus rares) peut modifier complètement l'apparence d'une prise de vue. La dimension artistique peut se trouver aussi bien dans la prise de vue que dans le travail de laboratoire, même si généralement c'est celui qui a fait la prise de vue qui est considéré comme l'artiste, le technicien étant plutôt considéré comme un artisan.
Comme le
peintre, le photographe est un artiste du regard. La technique n'est qu'un outil plus ou moins fidèle pour reconstruire, voire transformer, le regard initial.
Le photographe donne le plus souvent une personnalité propre à son
œuvre. La destination de l'œuvre est généralement la source de cette personnalisation. Une photographie témoin d'un processus ou d'un état technique à mémoriser n'aura pas souvent des caractéristiques esthétiques volontaires. Au début de la photographie, de grands débats eurent lieu entre les peintres et les photographes et de nombreux savoirs et pratiques ont interagi entre ces deux activités. Si le photographe s'est construit sur le peintre dont il a « usurpé » historiquement l'exclusivité du domaine de l'image, le peintre a été profondément influencé par la technique photographique, l'obligeant à affirmer sa spécificité, l'objet de ses images et la souplesse humaine de sa technique. Mais certains peintres ont réduit leur art à celui d'un technicien de laboratoire photographique, utilisant une autre technique pour recopier à la main une photographie.
Habituellement, on catégorise les photographes, comme les peintres, par le type d'images qu'ils font. Photographes assimilables aux peintres traditionnels (
paysages, natures mortes, nus, etc.), photojournalistes donnant des séries d'images d'un événement, photographes de telle ou telle activité humaine, photographes créateurs d'images imaginées ou réelles. Certains photographes se spécialisent sur un type d'image, d'autres sont des généralistes.
La distinction entre photographie d'art et
photojournalisme ou d'autres types de photographies plus techniques — que l'on rencontre parfois — ne retire pas cet aspect personnel au travail des grands artistes de la photographie depuis un peu moins de deux siècles.

Chanson


"Longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues..." Charles Trenet, 1951.
Une chanson est un
genre musical de courte durée (généralement entre trois et cinq minutes) qui met en avant la voix humaine. Le chant peut être accompagné par des instruments de musique — d’un seul instrument (accordéon, guitare, piano, etc.) jusqu'à un orchestre tout entier. Quand il n'y a pas d'instruments, on parle plutôt de « chant a cappella ». Le mot est plutôt employé pour des chansons modernes (Chanson à texte, chanson rock, chanson de variété, etc.), ou des airs traditionnels (issus du folklore). En ce qui concerne la musique classique, on utilise plutôt le mot « mélodie », ou encore, le mot allemand « lied », le mot italien « aria » (Air), etc.
La composition musicale d'une chanson suit fréquemment la forme ABABAB, c'est-à-dire, qu'elle est structurée selon une alternance « couplet / refrain ».
Trois
artistes participent généralement à la création d' une chanson : l'auteur du texte, le compositeur de la musique et l'interprète (ou chanteur-chanteuse). Si c'est la même personne qui fait tout, on parle d'auteur-compositeur-interprète (Jacques Brel ou Georges Brassens par exemple). La chanson peut également être interprétée par un groupe (rock, etc.). Parfois un quatrième musicien intervient : l'arrangeur musical, celui qui harmonise et donne sa couleur particulière à la chanson par l'organisation des instruments d'accompagnement, notamment lors d'un enregistrement.
Quelques duos auteur/compositeur célèbres : Souchon/Voulzy, Boris Bergman/Alain Bashung, Mylène Farmer,/Laurent Boutonnat, Lanzmann/Dutronc…

Eau


Cascades de Jonathan's Run


Bloc de glace sur une plage près de Jökulsárlón, en Islande


L'eau (que l'on peut aussi appeler oxyde de dihydrogène, hydroxyde d'hydrogène ou acide hydroxyque) est un
composé chimique simple, mais avec des propriétés complexes à cause de sa polarisation (voir Nature dipolaire de l’eau). Sa formule chimique est H2O, c'est-à-dire que chaque molécule d'eau se compose d'un atome d'oxygène entre deux atomes d'hydrogène, disposés en V très ouvert. L'eau lourde est un composé formé d'un atome d'oxygène et de deux atomes de deutérium, qui est un isotope de l'hydrogène (oxyde de deutérium, D2O).
L’eau se trouve presque partout sur la
Terre et est un composé essentiel pour tous les organismes vivants connus. Le corps humain est ainsi composé à 70 % d'eau. Par construction des êtres vivants, l’eau est pour eux (sauf exception très notable) incolore, insipide, inodore, etc.
À pression ambiante (environ un
bar), l’eau est gazeuse au-dessus de 100°C, solide en dessous de 0°C, et liquide dans les conditions normales de température et de pression. C'est là une particularité essentielle : les autres composés proches ou apparentés, (sulfure d'hydrogène, ammoniac, et méthane par exemple), sont tous gazeux à des températures bien plus basses.
Près de 70 % de la surface de la Terre est recouverte d'eau (97 % d'eau salée et 3 % d'
eau douce), essentiellement sous forme d'océans. Une étendue d'eau peut être un océan, une mer, un lac, un étang, un fleuve, une rivière, un ruisseau, un canal... (voir Les ressources en eau sur Terre pour plus de détails). La circulation de l’eau au sein des différents compartiments terrestres est décrite par son cycle biogéochimique.